Conseils pour la photographie à plat à la maison avec Michaela Taylor

1. Que faut-il utiliser lorsque l’on ne dispose pas d’une surface plane et propre ?

Soyez créatif ! Les sols texturés, les carreaux et le béton à l'extérieur constituent de fantastiques arrière-plans plats. Votre lit est une autre surface qui serait idéale, surtout si vous avez des draps dans une couleur propre et neutre.

2. Avez-vous des guides ou des règles pour styliser et composer un plat ?

• Photographiez à proximité d'une source de lumière naturelle
• Composez votre mise à plat autour d'une pièce centrale ou d'une palette tonale
• N'oubliez pas de laisser de la place à l'espace négatif pour éviter que la photo ne paraisse trop encombrée.
• Décidez du style de pose à plat que vous souhaitez obtenir (par exemple, grille, ligne droite, règle des tiers).
• Faites attention à votre composition – J'aime utiliser la courbe en S comme guide, pour attirer l'attention du spectateur sur un élément ou un produit particulier présenté dans l'image.
• Coiffez avec des calques pour créer une impression de profondeur et de texture – par exemple. torchons, assiettes, verre, magazines
• Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre lors de la composition de votre appartement. Le placement des éléments les uns par rapport aux autres est important.

3. Des conseils pour créer un plat à la fois équilibré et dynamique ?

Sortez des sentiers battus. Placez les éléments hors de leur contexte ou associez-les à des accessoires obscurs pour vraiment inciter les gens à y regarder à deux fois !

5. Comment choisissez-vous les accessoires pour aller ensemble ?

J'aime trier mes accessoires par couleur, texture et contexte. Par exemple, si je photographie un sac à main, je rassemblerai une paire de lunettes de soleil, quelques bagues, mon magazine préféré (généralement Cereal ou Kinfolk) dans la même palette tonale. Si vous photographiez et stylisez autour d’une marque spécifique, évitez les accessoires qui pourraient dominer, concurrencer ou détourner l’attention du produit principal.

6. Comment procédez-vous pour expérimenter votre photographie ?

J’avais l’habitude d’éviter les ombres, les tons sombres et l’éclairage intense. Maintenant j'adore ça ! Vous ne vous améliorerez pas en restant dans votre zone de confort. N'ayez pas peur d'expérimenter un concept. 

Investissez lentement avec des accessoires et des décors avec lesquels expérimenter. Les accessoires, les socles et les fonds texturés peuvent grandement contribuer à faire passer votre photographie de moyenne à remarquable. 

Faites ce qui vous fait peur. Vous hésitez peut-être à photographier avec des modèles, à utiliser l’éclairage de studio ou à créer quelque chose de fou dans Photoshop – mais certaines de mes images préférées sont celles qui m’ont poussé hors de ma zone de confort.

7. Des conseils pour sortir d’un marasme créatif ?

Sortez, éloignez-vous et faites une pause… assurez-vous simplement de revenir. 

Lorsque je réserve des séances photo avec des clients consécutivement, il est très facile de s'épuiser. J'aime être dehors, dans la nature et me déconnecter de la technologie lorsque je me sens dépassé par le travail. 

J’ai pris une petite pause dans la photographie il y a quelques années parce que j’en étais au point où je n’aimais plus prendre de photos ou styliser. Je réfléchirais trop aux images et serais très critique à l’égard de mon travail. C’est cette pause et l’inspiration que j’ai trouvée pendant cette période qui m’ont motivé à recommencer.

8. Comment adaptez-vous votre style pour créer du contenu pour une variété de marques ?

Travaillez avec des clients avec lesquels vous vous alignez réellement. L’adaptation doit venir naturellement une fois que vous avez établi l’image et l’identité de la marque. Je suis très sélectif quant aux marques avec lesquelles je travaille pour m’assurer que le contenu que je crée est quelque chose que j’aime.

Une fois que vous avez établi un marché de niche, les clients vous contacteront pour votre direction créative et le style authentique que vous proposez. Il est important de trouver un équilibre entre l’alignement sur l’identité de marque de votre client tout en préservant l’intégrité de votre marque et de votre philosophie personnelles.

9. Vous semblez inspiré par l'architecture. Quel est votre architecte ou bâtiment préféré ? Pourquoi?

Vous avez raison ! Je suis très inspiré par les lignes épurées et les structures que l’on retrouve dans l’architecture. J’adore actuellement le Studio Brent Lee, en particulier leur Kangaroo Valley House. Je suis attiré par les matériaux bruts tels que la pierre, le bois et l'enduit à la chaux récurrents dans toute la résidence, ainsi que par les hauts plafonds, l'abondance de lumière naturelle et les portes cintrées. 

C’est la maison de mes rêves ultimes, et je suis constamment impressionné et inspiré par leur travail.

10. Quels sont vos comptes préférés à suivre sur Instagram pour vous inspirer ?

Certaines de mes créations préférées sur Instagram sont @jasminedowling, @henrycousins, @sundayhours, et @helenkoker. 

Nous espérons que vous avez apprécié les questions-réponses de cette semaine avec Michaela. Vous pouvez la suivre sur Instagram @michaelaltaylor et découvrez davantage de son merveilleux travail sur www.michaelaltaylor.com.

Notre session de questions-réponses est une initiative bimensuelle, au cours de laquelle nous collaborons avec certains de nos créatifs préférés pour partager du contenu engageant qui, nous l'espérons, vous inspirera. 

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